Подборка от редакции: выставка «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А–Я”»

Время чтения: 4 минуты

Мы в редакции любим выставки, которые показывают историю искусства не как торжественный парад, а как живой процесс. Поэтому, узнав о проекте «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А-Я”» в Центре «Зотов», мы сразу отправили туда своего человечка — копирайтера Тамару.

По приятной случайности я попала на выставку «Путь к авангарду» и вышла оттуда с настоящей кашей из образов, цветов и мыслей. Это не та каша, что вызывает тяжесть, а, наоборот, чувство, будто тебе дали послушать старую, но абсолютно живую запись спора нескольких очень умных и талантливых людей.

Подробнее о выставке читайте в этой статье!
Общая концепция

Все построено вокруг журнала «А–Я», тоненького самиздатовского альманаха, который в 70–80-е был для неофициальных художников чем-то вроде окна в мир. Его печатали чуть ли не на папиросной бумаге и тайком вывозили.

И вот кураторы сделали гениальную вещь: они не просто развесили картины в ряд, а устроили в залах серию диалогов, собрав не только письма и сами журналы, но и позволив услышать голоса эпохи.
Диалоги времени

Кураторы создали живую ткань диалогов, где произведения начинают говорить друг с другом. Вот висит работа Малевича, основоположника супрематизма, который повлиял на творчество других художников. Рядом, буквально напротив, находится «Композиция с красным квадратом» Пивоварова, который ведет диалог с Малевичем.

Если его супрематизм — это манифест космического масштаба, то Пивоваров показывает земную изнанку этой утопии. Его красный квадрат — это предмет в пустом пространстве, за которым прячется человек и его одиночество. Но оно является не приговором, а возможностью выстроить свой мир. Так, авангард из глобального манифеста превращается в личное высказывание.
Столкновение двух взглядов на человека

Смотришь на «Пророка» Янкилевского и видишь не просто образ, а целую вселенную, собранную из символов и форм. Художник будто разложил время на прошлое, настоящее, будущее и человека на детали, пытаясь понять, как устроен этот мир.

А прямо напротив — лица Филонова. Он не философствует, а внимательно изучает каждого персонажа и их место в мире. Кажется, будто один смотрит в телескоп, а другой в микроскоп, но оба ищут ответ на один вопрос: что такое человек? И от этого соседства их работы начинают звучать громче и интереснее.
Поэзия простых вещей

Авангард умело говорит на языке простых вещей. Например, «Красная дверь» Рогинского — обычный предмет, снятый с петель, но в контексте времени он становится призывом вернуться на землю к обыденности и показывает реальность вокруг автора.

Рядом находятся «Облака над городом» Шелковского, город с высоты птичьего полета, воспевающие гармонию человека и природы.

Казалось бы, что общего? Но их объединяет поиск красоты и смысла в том, что окружает нас каждый день.
Когда тело становится языком искусства

«Изменения» Макаревича — это не просто коллаж из фотографий, а документ перформанса и исследование превращений из живого образа в объект искусства.

Напротив, работы фотографов: «Следы первой любви» Орлова и «Яблоко» Герловиных и Новацкого — тонкие, почти тактильные снимки, где личный опыт становится универсальным.

Завершает этот маршрут работа Булатова «Тающие облака»: гимн прорыву и той самой свободе, ради которой все и затевалось.
Разговор, который продолжается

Уходить с выставки не хотелось, потому что это не прогулка по музею, где все разложено по полочкам и подписано, а скорее попадание в гущу разговора, который начался в прошлом веке и до сих пор не закончился. Вы невольно становитесь его участником, примеряя на себя эти разные, часто противоречивые взгляды на мир, человечные и без намека на пафос.

Рекомендую заглянуть, если хотите не просто посмотреть на картины, а почувствовать ту энергию, которая заставляла людей творить вопреки всему.