Подборка от редакции: галерея Бельведер в Вене

Время чтения: 5 минут

Ловите спецвыпуск от редакции с европейским обзором одного из знаковых мест и периодов в мировой живописи. Если раньше мы уже рассматривали русский импрессионизм, а также классицизм и романтизм у Брюллова, то сейчас погрузимся в венский модерн. Приглашаем вас в сердце австрийского искусства — Галерею Бельведер.
Бельведер — сердце венского модерна

Венский модерн (или «Сецессион») — художественное движение конца XIX – начала XX века, возникшее в Вене как протест против академизма и устоявшихся канонов. Его отличают поиск новых форм и синтез искусств: живопись, архитектура, прикладное искусство сливаются в единое эстетическое пространство. Ключевые темы: чувственность, красота, психологизм, рефлексия и предчувствие XX века.

Портреты будто смотрят на тебя и вот-вот выйдут из своих рамок, а пейзажи манят своими яркими красками и переносят в летний полдень.
Главная картина выставки

По-настоящему «венский модерн» начинается с Густава Климта: в музее представлено множество его работ, в том числе культовая картина — «Поцелуй». Полотно было написано на пике творчества Климта, во время его так называемого «золотого периода». Именно тогда художник активно экспериментировал с сусальным золотом, вдохновляясь византийскими мозаиками, древнерусскими иконами и декоративным искусством Востока.

На картине изображено объятие мужчины и женщины, окруженных сияющим «пузырем» из золота и декоративных орнаментов. Герои как будто парят вне времени и пространства на фоне золотого света. В этом таится вся поэзия и чувственность венского модерна: это диалог мужского и женского начал, энергии и мягкости, овладения и отдачи.
Почему в Бельведере можно увидеть Моне и Ван Гога

Хотя австрийская живопись — главное направление и суть коллекции Бельведера (помимо Климта есть картины Эгона Шиле, Оскара Кокошки, Фердинанда Георг Вальдмюллера и др.), в залах есть и работы таких великих мастеров, как Клод Моне или Винсент Ван Гог.

Бельведер строит свою коллекцию не только вокруг национального искусства, но и стремится показать главные явления европейской культуры. Австрийское искусство XIX — начала ХХ века развивалось в тесном диалоге с Францией, Германией, Голландией.
Личный фаворит

Я не очень близкий к искусству человек (пока, во всяком случае), но эта галерея меня действительно захватила и тронула! Под конец начинаешь различать стиль того или иного художника и видишь путь Климта в частности: мастера на все руки и жанры. Портреты дам венского общества, проникнутые психологизмом, летние австрийские пейзажи и мифологические сцены — все ему удавалось одинаково хорошо

Одну из его картин, «Дом лесника», я бы повесила дома — уж очень мне откликнулся этот пейзаж: от него веет летним днем, беззаботностью и уединением в природе.
А сам дворец

Просторные парадные залы в разных цветах, которые выгодно подчеркивают картины, расписные потолки и старинные люстры, виды из огромных деревянных окон на панораму города и парк (ну, как Петергоф) — все это меня просто покорило!
… и парк!

Если будете — обязательно потом прогуляйтесь мимо дворцов: можно посмотреть фонтаны (в летний сезон), пройтись по ботаническому саду (в золотую осень особенно красиво) и отдохнуть на скамейке с видом на Вену. Нам повезло: во время такой прогулки еще и радуга вышла — забираем к удаче!