Художник сцены

Время чтения: 8 минут

Как рождается магия театральной сценографии

Кажется, будто театральные декорации возникают по мановению волшебной палочки: еще вчера сцена была пуста, а сегодня на ней вырос готический собор или замерла футуристическая станция. Эта иллюзия — высшая похвала художнику-постановщику, чей труд зритель почти не замечает. Но за каждым таким превращением стоит не вдохновенный порыв, а многомесячная, кропотливая работа коллектива, где художник — одновременно творец, инженер и историк.

Как из сотен эскизов рождается целостный мир на сцене театра? Из чего состоит процесс работы художника-декоратора и художника-постановщика? Можно ли сегодня, в эпоху искусственного интеллекта, отстоять ценность ручной работы и живописи?

На эти и другие вопросы ответил Николай Лаухин, художник-постановщик и декоратор Мариинского театра, автор блога «Лаухин Николай Мариинский», человек, который прошел путь до авторства масштабных постановок на главной сцене страны.
В этом разговоре мы не только заглянем в мастерские Мариинки, но и попробуем понять, что такое современная сценография на стыке традиции и инноваций, как сохранить живую душу спектакля в мире технологий и почему театр по-прежнему начинается с простого карандаша и смелого воображения.
Выбор пути: от детского увлечения к сцене Мариинки

Что привело вас в профессию художника-постановщика?

С самого детства мне нравилось создавать руками: резьба по дереву, конструирование простейших электрических цепей, даже шитье по коже. Увлечения менялись, но одно среди них всегда имело главенствующую позицию — рисование. Я всегда был уверен, что это главное занятие моей жизни.

Уже в художественном училище у меня появилась страсть к большим картинам. А позже, попав в Мариинский театр, я увидел изнутри работу художника-постановщика. И пришло осознание, что наконец-то найден тот самый благодатный вектор развития на несколько десятков лет вперед.

Мариинский театр — один из старейших и ведущих музыкальных театров России, чья история неразрывно связана с культурной жизнью Санкт-Петербурга. Его создание восходит к 1783 году, когда по указу Екатерины II был открыт Большой Каменный театр. Свое современное имя театр получил в 1860 году в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. На протяжении более чем столетия, вплоть до революции 1917 года, Мариинский театр входил в состав Императорских театров, что во многом определило высочайшие стандарты его работы и мировую славу.

Мне стало мало картин по два метра: я загорелся желанием придумывать целые миры. Ведь задача становится сложнее: появляется плановость. И чем больше я соприкасаюсь с этой сферой, тем больше влюбляюсь в нее, так как это бесконечное поле для развития: командная работа, технологии создания декораций, живопись, музыка, драматургия, история, архитектура, свет, костюмы. В работе театрального художника нет предела совершенству, и никогда не соскучишься.

После художественного училища им Н. К. Рериха с дипломом художника-реставратора начался мой путь в Мариинском театре. Попав на должность маляра-декоратора, в чьи обязанности входят натяжка, пропитка и разметка театральных полотен, я проработал четыре года, внимательно наблюдая за работой старших коллег. Далее, получив высшее образование в СПУТПД по специальности технология художественной обработки материалов, занял должность художника-декоратора.

Расскажите о вашем пути в Мариинский театр. Какой была ваша первая постановка на этой сцене?

Первой живописной работой стала «Пахита» хореографа Юрия Смекалова и художника-постановщика Андрея Севбо. С тех пор я приложил руку к созданию множества декораций для родного театра. А в роли художника-постановщика я дебютировал совсем недавно, в конце 2025 года, адаптируя для Концертного зала Мариинского театра оперу «История Кая и Герды».
Хотя обе профессии связаны с созданием визуального мира спектакля, их задачи и зоны ответственности принципиально различаются.

Художник-постановщик — это генератор идей и главный визионер. Он отвечает за целостный художественный образ будущего спектакля. Его работа начинается на самом раннем этапе: он создает общую концепцию, прорабатывает стиль и атмосферу, рисует эскизы будущих декораций и иногда костюмов. Его ключевая задача — придумать, каким будет мир произведения, и донести эту идею до всей команды. Он контролирует воплощение своего замысла на всех этапах, следя за тем, чтобы каждая деталь соответствовала первоначальной идее.
Художник-декоратор по мягким декорациям в театре — это специалист, который воплощает эскизы художника-постановщика, создавая живописные элементы сцены: суперзанавесы, задники, кулисы, арки, падуги и другие декорации. Средний размер его картины 20/12 м. Работает несколько команд, и одна пара художников исполняет за месяц полный размер.

Есть не менее интересная для меня сфера, как художника-декоратора, — создание мягких декораций. Именно об этом я и начал снимать видеоролики. Решение завести блог пришло после знакомства с Эдуардом Кичигиным, который рассказал мне об основных механиках социальных сетей, заинтересовав их возможностями. Мне показалось это увлекательным экспериментом, который впоследствии оказался удачным.

Целей ведения блога несколько. Это работа над личным брендом, популяризация нашей профессии, и небольшой вклад в освещение величия театра. Однако ведение блога — это еще и глубокая внутренняя работа над собой, которая касается множества новых сфер: съемка, монтаж, работа со звуком, искусство слова, аналитика и планирование. Это то, что постоянно держит интерес изнутри и дает бесконечную почву для развития. Сейчас у меня совокупно более 100 000 подписчиков. Меня вдохновляет, что через мой блог люди начинают интересоваться театральным и живописным искусством.
Как рождается сценография

Как выглядит процесс создания сценографии от замысла до премьеры?

Процесс создания сценографии от замысла до премьеры всегда уникален, ведь в нем задействовано множество разных профессий. Но определенные закономерности, конечно, существуют. Работа над новым спектаклем начинается с режиссерского или хореографического замысла. Режиссер задает вектор, и в совместном поиске с ним рождается общая концепция. Потом наступает этап глубокой аналитической работы с материалом: постепенно, от предварительных концепт-эскизов, мы приходим к финальным эскизам постановки. Эти процессы могут занимать до нескольких месяцев. Затем подключаются технологи: они создают техническое задание и детально описывают процесс изготовления. И уже с этой документацией декорации начинают зарождаться в мастерских.

Какие материалы и техники вы используете чаще всего?

Специфика театрального художника заключается в том, чтобы владеть большим количеством материалов и постоянно пополнять копилку новыми технологиями. Я, например, в прошлые новогодние каникулы заново осваивал пластилин, а на производствах наблюдаю за 3D-печатью из пенопласта и обработкой полимочевиной. Как художник-декоратор я в основном работаю с акрилом, гуашью и анилином. Как постановщик — использую Photoshop, планшет и живое рисование гуашью.

О гуаши хочется сказать отдельно. Это нетленная классика, которую в широком кругу почему-то принято считать несерьезной. А между тем, это один из самых эффективных и волшебных материалов. Он не бликует, обратим (всегда можно исправить водой или полусухой кистью), и цвет можно замешать буквально за две секунды. В масле это время в два-три раза дольше, а анилин для театральной живописи иногда приходится заготавливать целую рабочую смену.
Какие современные тенденции в мировом сценографическом искусстве сейчас существуют?

Если говорить о современных тенденциях в мировом сценографическом искусстве, то они, к сожалению, идут не в пользу традиционной театральной живописи. Все больше локальных и современных форм, минималистичных решений с жесткими конструкциями, видеопроекции, влияние ИИ, новые возможности печати. Однако специфика классического театра, где все виды искусства должны гармонично присутствовать, не позволяет совсем обойтись без живописи. И это меня успокаивает — для многих поколений театральных художников работа еще будет.

К экспериментам с видеоартом и цифровыми декорациями я отношусь хорошо, как к новым возможностям. Ключевое здесь — соблюсти общую гармонию и целостность спектакля, а это как раз и есть зона ответственности режиссера, художника-постановщика, художника по видео и по свету.
Философия ремесла, вдохновение и суть работы
На мой взгляд, главная задача сценографии — и в современном, и в классическом театре — остается неизменной: погрузить зрителя в мир спектакля, подчеркнуть и усилить содержание произведения, удерживать его интерес от начала до конца.

Опишите момент, когда что-то пошло не по плану. Бывало ли, что технически сложная декорация не срабатывала, и как выходили из ситуации?

Конечно, в нашем деле случаются моменты, когда что-то идет не по плану. Благодаря командной работе и многоэтапному контролю качества мы стараемся не допускать серьезных сбоев. В работе декоратора все относительно стабильно, а мелкие технические недочеты обычно легко исправить. Однако, когда я впервые столкнулся с полным комплексом задач как постановщик, у меня было ощущение, что все идет не так ровно на каждом этапе. Пришлось смириться с этим правилом, вооружиться юмором и гибко исходить из ситуации.

Где и как вы ищете вдохновение?

Я убежден, что чем сильнее ты сфокусирован на задаче, тем легче идет работа. Важно держать баланс, не переутомляться, вовремя отдыхать и переключаться. Меня отлично перезагружают баня и спорт, просмотр чужих театральных постановок и общение с профессионалами. Но специально искать вдохновение, как правило, времени не остается. Поэтому я просто сажусь за рабочий стол, где стоят и компьютеры с планшетом, и кисти с красками. И если работа продвигается, то и вдохновение не заставляет себя ждать.

Что бы вы посоветовали молодому художнику, который мечтает работать в большом театре?

Молодому художнику, я бы посоветовал: знать, чего ты хочешь, совершенствоваться и заниматься любимым делом каждый день.