Человек искусства после разбитой мечты: как живут творческие люди после утраты иллюзий

Всем в детстве приходилось отвечать на заветный вопрос: «А кем ты хочешь стать, когда вырастешь?». Кто-то «менял» будущую профессию каждые два-три года, кто-то умудрялся «переквалифицироваться» к концу недели. Но были и те, кто с раннего возраста выбирал для себя единственный путь: они грезили о карьере художника или архитектора, театральных подмостках или красной дорожке фестивалей, собственном романе в витринах книжных или музыкальном хите, разрывающем чарты. 

Согласно данным «Работы.ру», только 9% россиян исполняют свою детскую мечту о любимой карьере и 19% работают в близкой сфере. Однако в большинстве случаях это касается профессий учителя, врача и юриста. Для остальных 72% респондентов взрослая жизнь складывается иначе, нежели они себе представляли, будучи детьми.

Одной из сфер, в которой профессиональная реализация оказывается особенно трудной, а карьерный путь — богатым на вызовы и разочарования, является искусство. Ведь в нем значительную роль играют не столько трудолюбие и упорство, сколько талант, полезные знакомства и везение, а неудача переживается как личностный крах.

Действительно, лишь 1,4% людей, мечтающих о творческой профессии, получают работу актера, писателя или художника. Для остальных искусство зачастую так и остается нереализованной юношеской грезой и бесперспективным вариантом, отброшенным ради более надежного и стабильного будущего.

В статье мы пройдем путь человека искусства от древности до XXI века, расскажем истории, что же происходит с мечтами о творческой карьере сегодня, и разберемся, пора ли уже прекращать «витать в облаках».

«Обезьяны бога» или пророки: как менялся статус творческого человека

Зарабатывать на хлеб искусством было всегда нелегко. Однако от эпохи к эпохе независимо от уровня достатка трансформировался социальный статус творцов, которые то возвышались обществом до небожителей, то низводились до рядовых ремесленников. 

В Древнем Египте архитекторы, скульпторы и храмовые певицы пользовались большим общественным уважением. Искусство считалось почетным занятием и для высшего сословия, и для простого человека, для которого карьера художника могла стать надежным социальным лифтом. Позднее — в Древней Греции, а потом в Риме художник не обладал особым именем и почетом. Он был всего лишь искусным мастером, который получал плату за свой труд. Более того, в Античности искусством занимались зачастую пленные и рабы, которые не участвовали в общественной и политической жизни, что только умаляло их статус в глазах свободного демоса.

Только в эпоху Возрождения, а именно к концу XIV века в Италии появились мастера, имена которых оказались на слуху у их современников. Первым гением, чьи работы оценили как персональные творения, был живописец Джотто. За ним последовали Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан. Художники объединялись тогда в светские цеховые организации, а мастера с репутацией брали частные заказы и строили собственные студии. 

В XVII веке искусство в жизни человека могло привести его ко двору короля, где тот становился вхож в аристократические круги, получал высокий государственный пост и отстраивал не только мастерскую, но и целый дворец. В XVIII–XIX веках из-за роста богатеющего третьего сословия увеличилось количество и заказчиков, и умелых творцов. Эта тенденция зарождающейся массовой культуры и возможности тиражирования привела к тому, что произведения искусства стали все больше восприниматься как товар, а художник вновь утратил свой почетный статус. 

Однако именно в эпоху романтизма начала XIX века сформировалось нынешнее понимание творца как автора, чья индивидуальность обладает ценностью и возвышает над обыденной жизнью и общепринятыми нормами.

В XX веке появилось два канонических образа художника: гонимый всеми гений, святой-мученик от мира искусства — Ван Гог, и воплощение творческой энергии и коммерческого успеха — Пабло Пикассо. Их жизненные пути и достижения до сих пор задают широкую рамку понимания того, что такое современный служитель муз: быть непризнанным при жизни талантом или подняться до вершин мировой славы стало в равной степени возможным исходом и признаком творческой самореализации.

Чем живет человек искусства сегодня

Работу в сфере искусства в XXI веке социологи причисляют к «прекарному труду» — нестабильной занятости без социальных гарантий. Художник существует в ситуации всегда маячащей неподалеку безработицы, прерываемой случайным краткосрочным сотрудничеством. Другой распространенной стратегией стало совмещение творческой деятельности с более надежной, «денежной» работой. Ведь одним искусством за свет и за интернет не заплатишь. Но тогда как жить творческому человеку?

Несмотря на очевидные недостатки, прежде всего отсутствие гарантий на успех, профессионально заниматься творчеством привлекает в наше время многих. Согласно прогнозу Бюро статистики труда в США, с 2023 по 2033 год ожидается рост найма специалистов в области искусства, дизайна и различных ремесел на 3%. В России значительный рост вакансий по творческим специальностям наблюдался в начале 2024 года, когда в связи с уходом зарубежных компаний спрос на профессионалов в сфере кино, музыки и моды поднялся на 30%.

Причины неугасающей популярности креативной индустрии кроются отчасти в бытующих сегодня ценностях: стремлении к максимальной автономии и гибкому графику, желанию самореализации, низкому порогу входа в профессию, возможности постоянно экспериментировать и создавать новое.

Особенностью карьеры художника в современную эпоху также является увеличение шансов на внезапный взлет — «большой прорыв», который может случиться чуть ли не с каждым из-за высокого уровня глобализации и цифровизации мира. Интернет, как никогда раньше, предоставил творческим людям огромные возможности по распространению своих работ, увеличению потенциальных заказчиков и созданию личного бренда. 

Кроме того, с 1960-х годов художники без зазрения совести возвратились к активным продажам и продвижению своих произведений. Сейчас арт-рынок наполняют уже не только сами «поставщики» искусства, но и коллекционеры, фонды, аукционные дома, частные галереи, резиденции и фестивали. Также получили широкое распространение платформы с платными подписками и донатами, на которых авторы публикуют эксклюзивные работы для тех, кто готов поддержать их труд материально. 

Среди современных художников, чья карьера пошла в гору по законам реальности XXI века, можно назвать российского «каллиграфутуриста» Арсения Пыженкова, который работает под псевдонимом Pokras Lampas. Он с раннего возраста увлекался граффити и прославился тем, что придумал собственный стиль «каллиграфутуризм» — сочетание кириллицы с графемами из других письменностей мира. От единичных продаж своих эскизов и логотипов, а также активных публикаций в соцсетях художник перешел к сотрудничеству с брендами и галереями. В 2015 году Pokras Lampas создал самую большую каллиграфию в мире — на крыше здания «Красный октябрь» в Москве. Гигантский мурал в фирменном стиле оказался виден даже со спутников, за счет чего попал в Книгу рекордов Гиннесса и открыл экспериментатору дорогу к международной славе.

Путь от стремления высказаться до демонстрации результата на публике сократился благодаря социальным сетям, онлайн-самиздату и видеоплатформам. Даже единичный пост в цифровом пространстве может неожиданно завируситься и получить огласку на весь мир за считанные дни. После — на этой волне популярности спешат подключиться коммерческие бренды и выставочные пространства, частые заказчики и кураторы из арт-сферы. Минуя классические стадии обучения, ступенчатого роста и сотрудничества с официальными институтами, автор получает тот самый шанс построить успешную творческую карьеру и исполнить свою детскую мечту.

Профессии, о которых мы мечтали

В середине XX века ученые с помощью теста на креативность доказали, что 98% детей в возрасте пяти лет обладают творческим мышлением на уровне гениальности. У большинства он снижается по мере взросления и только у 2% людей сохраняется тем же самым на протяжении всей жизни. 

Ключевую роль в развитии или, наоборот, угнетении способности фонтанировать идеями, играет школьное образование. Традиционный метод преподавания предлагает использование конвергентного мышления, в рамках которого проблема решается путем одного единственно верного алгоритма логических действий. Вариативности и оригинальности подходов в процессе обучения места не остается, поэтому к 10 годам только 30% детей сохраняют свою врожденную творческую жилку, и примерно половина из них действительно начинает мечтать о работе в искусстве.

Самыми популярными профессиями у детей, вне зависимости от страны и поколения, до сих пор остаются доктор, учитель и спортсмен. Но согласно опросу сервиса карьерных консультаций VocoVision, 14,1% респондентов мечтали связать свою жизнь с музыкой и 8% — с актерской деятельностью. Кроме того, в ТОП-6 современных профессий мечты теперь входит блогер (11,9%), как привлекательный вариант монетизации любого своего увлечения с хорошей перспективой прославится. 

Среди российских школьников от 11 до 18 лет большинство сейчас задумываются именно о творческой карьере. Как показал новый профориентационный опрос ВДЦ «Смена», более 20% респондентов хотели бы в будущем стать дизайнерами и художниками. Главными факторами выбора работы дети назвали увлеченность, возможность получать высокий доход и помогать людям.

Психолог Наталья Жерлицына определяет творчество как базовую потребность психики, которая «помогает нам чувствовать, понимать себя, справляться с кризисами и оставаться живыми в мире, который часто требует механистичности».

Причины, которые побуждают ребенка выбрать именно творческую профессию, кроются в тесной связи этого вида деятельности с познанием мира и выражением собственных эмоций, а также с поиском и утверждением своей индивидуальности.

По мнению психолога, для детей, которые познают мир через игру, творческие профессии оказываются продолжением этой игры во взрослом мире. Кроме того, школа, правила, ожидания родителей могут вызывать протест. Искусство в жизни человека воспринимается как пространство свободы, где можно быть собой, а не «как все».

В подростковом возрасте это восприятие «творчества как терапии» усиливается еще больше: «Искусство позволяет выражать эмоции, мысли и формировать индивидуальность без строгих правил. Для подростка творчество — это способ сказать: „Вот какой я!“». 

Реальный путь художника от зарождения мечты о творческой карьере в детстве до намерения ее реализовать во взрослой жизни мы пройдем с Аидой (37 лет), которая хотела бы стать режиссером, и Марией (21 год), которая стремится работать художником. 

В данный момент Аида занимается коммерческой фотографией и снимает видеоролики для соцсетей, но со старших классов школы героиня мечтала именно о работе в кино.

Желание стать режиссером возникло в 10 классе. Мне очень нравилась литература в школе, и я любила разбирать произведения и героев. Но больше всего меня зацепило то, что с таким же подходом можно смотреть и кино. Глубокое и творческое. Например, меня будоражили фильмы Эмира Кустурицы. Также я любила тогда смотреть авторские сербские и польские фильмы со смыслом и символизмом, как в картине „Кинолюбитель“ Кшиштофа Кислевского.

На вопрос о том, почему именно режиссура стала фаворитом среди профессий, Аида ответила: «Режиссура позволяет передать свои идеи, мысли и видение о жизни через картинку и действия. Я всегда хотела доносить до людей нечто важное, а это возможно через кино».

Марию с детства больше всего привлекало рисование, и по мере взросления она осознанно изучала различные техники, для того чтобы выработать собственный стиль и стать успешным профессионалом. 

С раннего детства сложилось так, что мне гораздо интереснее было именно рисовать: будь то увиденное ранее изображение на поздравительной открытке или герои мультфильмов, нежели играть в куклы и дочки-матери. Постепенно этот интерес перерос в хобби; потом появилась идея сделать увлечение профессией мечты. 

Какого-то особенного события, которое послужило бы ключом к развитию и принятию решений, не было — мне просто нравилось придумывать что-то свое и изображать это так, как оно мне представляется в воображении.

Сейчас наибольшее любопытство вызывает проверка собственных сил и поиск новых стилизаций: „А смогу ли я лучше?“, и после этого вопроса начинается творческий процесс со своими успехами и неудачами. Меня сильно мотивируют представления о том, как могла бы выглядеть итоговая работа, поэтому, можно сказать, больше всего мне также нравится фантазировать о том, что вырастет из моей идеи в самом конце.

Профессии, которые мы выбирали

На основании ее классификации факторов, определяющих профессиональный выбор — в первую очередь психоэмоциональные аспекты и черты личности, можно сделать вывод, что строить карьеру именно в творческой сфере побуждает: 

• предпочтение автономии — желание чувствовать контроль над своей деятельностью (согласно теории самоопределения Деси и Райана);
  
• открытость опыту как главная личностная черта (по пятифакторной модели личности OCEAN);
  
• индивидуальный опыт человека: компенсация неудач, идентификация с родителями, протест против авторитета;
  
• определенный возрастной этап: подросток занимается «поиском себя через максимализм», человек после 30 лет совершает «переоценку ценностей», пенсионер выбирает для себя «дело жизни»; 
  
• когнитивные искажения: например, эффект выгорания, приводящий к резкой смене профессии;
  
• социальные условия: например, благоприятная экономическая ситуация.
  

Повзрослев, люди останавливают выбор на той или иной деятельности, ориентируясь уже не столько на слепую любовь к делу, сколько на индивидуальные предрасположенности, доступность образования, востребованность на рынке труда и заработную плату. Неудивительно, что по прошествии времени большинство все-таки отказываются от профессии детской мечты, закрывая глаза на личные предпочтения и концентрируясь на сложившихся социально-экономических обстоятельствах. 

Итак, несмотря на желание связать свою жизнь с кино, по окончании школы Аида пошла учиться в университет на другую специальность. 

Я выбрала ВУЗ по уму, по логике — факультет математики и компьютерных наук. Я подумала, что там смогу приобрести навыки работы с программами, а также научусь монтажу и созданию видео. Но я была уверена, что после окончания поеду в Москву обучаться на курсах сценаристов и режиссеров. 

Среди причин на время отказаться от мечты Аида называет отсутствие подходящего направления обучения в родном городе (в Майкопе), нежелание родителей отпускать ее жить далеко в другой: и из-за беспокойства, и по причине финансов. «Я думаю, что и сама не была готова. Но одна мысль об этом где-то внутри зажигала душу». 

После учебы Аида некоторое время работала по специальности системным администратором. Однако, по ее словам, это не приносило никакого развития. «У меня было куча свободного времени на то, чтобы заниматься своими делами, например, изучать новое, в той же киноиндустрии. Но в итоге я убивала время на соцсети и игры».

Принятие окончательного решения сделать рисование своей профессией вызывало сомнения и у Марии, которая выбирала между журналистикой, переводоведением, режиссурой и графическим дизайном.

Наибольшие переживания вызывало именно будущее, напрямую зависевшее от этого выбора: будет ли возможным построить успешную карьеру, насколько востребована профессия художника на рынке труда, еще и конкуренция в сфере с каждым годом нарастает — вопросов масса. В конце концов, было решено идти туда, куда больше потянуло: в любом случае даже если бы я ошиблась, жизнь на этом не закончилась бы. Можно сказать, был сделан шаг вслепую.

В итоге я стала графическим дизайнером, где иногда (и только иногда) можно немного проявить свои художественные навыки. В остальном, конечно, это профессия инженерно-психологическая, и проявить в ней весь багаж своих знаний почти нереально.

Новая профессия: идеальное решение или вынужденный компромисс

На всех этапах профессионального пути и личностного роста перед человеком встает выбор между стабильностью и самореализацией как ключевыми компонентами психологического благополучия и как наиболее ценящимися сейчас критериями полноценной жизни.

Согласно исследованию hh.ru, каждый второй человек (45%) как минимум один раз в своей жизни менял профессию. Главными причинами смены карьерного пути респонденты отмечают низкую заработную плату и отсутствие карьерных перспектив. Зумеры и миллениалы, которые сейчас определяют рынок труда, ставят возможность самореализации выше финансовых преференций и руководствуются принципом work-life balance, даже в ущерб «работе мечты».

Статистика дает нам скорее утешительные данные по поводу смены профессии мечты на более практичную или просто иную: на 92% счастливых людей, работающих в сфере, о которой они мечтали с детства, приходится 84% не менее счастливых, чьи детские планы не осуществились во взрослом возрасте.

Психолог дает этому такое объяснение: «Мы меняемся. То, что нравилось в 10, 18 лет, может не подойти в 30 — и это нормально. Опыт, новые знания и даже случайности меняют наши желания. Счастье — не в профессии, а в смысле. Можно любить не работу, а то, что она дает: свободу, помощь людям, творчество».

У Аиды был опыт подработки фотографом в детском саду, и по рекомендации коллеги ее без проблем взяли на освободившуюся должность корреспондента на телевидении. 

Я подходила по типажу, да и навыки писать были. Мне нравилось, что я могу находить инфоповоды и делать из этого сюжеты для новостей и передач. Я снимала с оператором, брала интервью у героев, составляла тексты и озвучивала их.

Сначала я пыталась командовать оператором, говорить, какие картинки ему снимать. Но у нас операторы сами знают, что снимать, и метод работы оказался далек от режиссуры. Я лишь немного прикоснулась к смежной сфере, а со временем начальник стал резать мои новости и передачи, оставлял только сухие факты. Это не могло не начать угнетать.

Мария в своей работе художником столкнулась сперва с выгоранием из-за разочарования в собственных результатах, а затем, наоборот, с однотипными и строгими задачами графического дизайнера: например, версткой презентаций и макетированием печатной продукции согласно установленным заказчиком требованиям.

Я испытывала творческое выгорание — попадание в ситуации, когда то, что хотелось бы видеть в финале, разнится с тем, на что ты пока что способен, соответственно, отсюда выливалось разочарование в себе и собственных способностях. С другой стороны, в современном мире как будто бы особо негде проявить себя по достоинству: либо заказчикам нужна конкретная стилизация (под которую придется ломать себя и отказываться от творческих достижений), либо заказчики предпочитают более доступный способ визуального изображения (привет нейросетям).

Но несмотря на требования, Мария все-таки нашла способы проявлять свои способности в дизайне и не разочароваться в профессии.

«Наиболее привлекательными кажутся те задачи, в которых мне дают свободу интерпретации и визуализации — то, где можно как-то покреативить, отступить от четких рамок и правил, и, скажем прямо, немного похулиганить. 

Сейчас, например, я разрабатываю мерч для театральной постановки по очень свободному техническому заданию и получаю от этого большое удовольствие. И в целом, я не могу сказать, что испытываю отвращение к верстке тех же типовых презентаций: даже если есть строгое ТЗ, все равно нужно обладать определенными навыками и квалификациями для того, чтобы его выполнить на высоком уровне.

Так что основной вывод, к которому я пришла — все-таки я там, где должна находиться вне зависимости от того, насколько бывает сложно. Трудности все временные, а я, так или иначе, найду путь, который приведет меня к успеху».

Психолог Наталья Жерлицына советует так взглянуть на ситуацию развенчания иллюзий и невозможности скорой или полной реализации своих намерений:

Важно: если чувствуете, что не можете отпустить прошлое, спросите себя: „Что страшного случится, если я признаю, что моя нынешняя жизнь — тоже хороший вариант?“ Обычно ответ — „ничего“. А значит, можно позволить себе быть счастливым здесь и сейчас».

В конце концов, Аида переехала в Москву и стала работать фотографом, писать статьи и вести авторский блог «Веган с Кавказа». Сейчас она планирует снимать не только рецепты, но и постановочные ролики с героями и драматургическими конфликтами. Также в рамках найденной темы Аида не оставляет идеи перейти к созданию художественных образов, интересно обыгранных историй и донесению глубоких смыслов через свое авторское видение.

В будущем Мария хотела бы начать работать в более свободной творческой атмосфере и при этом не терять возможности нормального заработка.

«Я планирую либо интегрироваться в деятельность иллюстраторов, если подвернется такая возможность (например, в театральной среде: что-то в духе иллюстратора по декорациям или художника по костюмам), либо интегрировать иллюстрирование в дизайн (например, создать собственную дизайн-студию с особенным подходом к дизайн-продактингу), либо, если все-таки ни один из этих вариантов не окажется жизнеспособным, сменить сферу деятельности на ту, где я могла бы зарабатывать и применять свои навыки (возможно, сфера татуировок)».

Постскриптум: нейросетевое короткое замыкание

В конце 2022 года современный мир вышел на совершенно новый уровень технологического прогресса, что неизбежно внесло коррективы в то, чем мы вдохновляемся и что создаем. Люди начали массово применять различные формы ИИ для решения бытовых и профессиональных задач, чем сократили время на поиск и анализ больших объемов информации, гуляющих по просторам интернета. 

Для специалистов, занимающихся созданием контента, в том числе креативного, нейросеть выступила не только многофункциональным терпеливым подмастерьем, но и серьезным конкурентом, который быстро обучается и начинает отбирать работу. По короткому текстовому описанию Midjourney может сгенерировать картину, предложить разные стили изображения, создать комикс, раскадровку или дизайнерский макет. С таким же широким функционалом, но для написания рассказов, стихов и сценариев, работают ChatGPT и Gemini, для генерации мелодий и аранжировок — Suno и Udio, для создания видео — Sora и Luma. 

Известно, что сейчас в креативных сферах больше 70% компаний уже активно используют нейросети, покрывая таким образом рутинные задачи работников младшего звена. По прогнозу Всемирного экономического форума (WEF), до 2030 года 41% работодателей действительно планируют сократить из-за этого штат. Эксперты ожидают, что рабочих мест во всех отраслях уменьшится на 92 миллиона человек только по причине внедрения технологии ИИ. Конкретно в сферах кино, анимации и видеоиграх в США уже через два года могут быть уволены больше 200 000 специалистов.

Профессионалы сразу начали бить тревогу, выступая за ограничение и регулирование использования ИИ. Однако к 2025 году развитие искусственного интеллекта достигло настолько высокого уровня, что современные художники со своей стороны как будто перестали пытаться догнать и перегнать его. Практика его использования совершила полный оборот, породив уже новые формы искусства. Теперь нейрохудожники профессионально занимаются тем, что открыто на всех этапах художественного творчества используют нейросеть: она выступает для них как соавтор, как основной инструмент и материал, как способ экспонирования и взаимодействия с аудиторией. 

Вопрос, поставит ли технологический прогресс XXI века под окончательную угрозу не только рынок труда креативных индустрий, но и акт созидания как таковой, или творческий процесс оказался просто-напросто помноженным на два благодаря новому высокоинтеллектуальному партнеру, пока остается открытым. Все это увеличивает еще больше и число неизвестных переменных, и шансы на неожиданный успех для людей, которые всерьез задумываются о пути художника в нашей новой реальности будущего.